LA MUSICA

Música

La música 

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según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y 
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
 la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
 El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, 
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. 
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, 
ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, 
han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.
 El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, 
y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
 La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; 
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
 SU HISTORIA
La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, 
la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, 
como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» 
para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,
 como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores 
y su relación con los oyentes, las ideasestéticas más generalizadas de cada comunidad, 
la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, 
según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, h
ace más de 50 000 años.¹ Es por tanto una manifestación cultural universal.

DANZA FORMA DE EXPRESIÓN CORPORAL

Danza.La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreó grafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreó grafo.

HISTORIA DE LA DANZA

La danza y su historia acompañó al ser humano desde los comienzos de la humanidad. En un principio, la danza tuvo carácter religioso: alababan al sol, la luna, y otros fenómenos que eran considerados dioses.

En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la vida, muerte y resurrección del dios Osiris. Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y en los rituales en honor a dioses del Panteón surgen las bases del teatro contemporáneo.

En 150 a.C. la danza fue prohibida, entonces surgió la pantomima como forma muda de expresión. Durante Edad Media, fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a la Iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el siglo VII nació el ballet y se instaló en Francia la primera Real Academia. Comienzan a proliferar losbailes sociales.

En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen lasdanzas modernas como reacción a la rigidez de éste. Aparecen tambiénla rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y caribeños, y en los años 50, el rock and roll y el Twist. En los años 70, nace la danza posmoderna en contraposición a la moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa hasta nuestros días

Folklorica:se caracteriza por conservar las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practica conservando sus elementos originales y se transmite de generación a generación

Académica:se caracteriza porque se han creado métodos para de enseñanza para su aprendizaje.

Clasica: es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clase social.La danza clasica hoy es vista como una representación de la elegancia y estilo mas puros, donde los bailarines desarrollan sus movimientos de forma perfecta y de acuerdo con los tiempos que poseen las musicas.
Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que requiere aprender a bailar clasico. 


Moderna: surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo, continúa basándose en el ballet, del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades.

Contemporánea: es un tipo de expresión corporal que no está basado en la técnica del ballet clásico, y que conlleva menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI junto con pasos tradicionales de cualquier rama del ballet.
Ésta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la música tratando de comunicar un mensaje.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX cuando, buscando una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

Tradicional: son aquellas que se transmiten por tradición oral de generación en generación, pero además de eso forman parte del imaginario y la identidad de una comunidad específica. Si bien las danzas tradicionales han sido llevadas al escenario (a veces respetándolas, otras transformándolas y muchas más inventándolas) desde hace casi un siglo, la danza escénica no es ya tradicional desde el momento que es académica, su forma de transimisión se modifica al igual que el significado, uso y función social.

Popular: Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y símbolo de festividades religiosas y profanas. En España hay una gran riqueza de bailes populares: jotas, bailes flamencos, sardanas, boleros, danzas de rueda… 

Regional: tienen un origen prehispánico y ritual, otros proceden de la tradición española que se han modificado a través de los siglos para lograr características originales. Hoy en día, los bailes regionales sirven como forma práctica de preservación de las culturas autóctonas. 

BIBLIOGRAFIAS:

http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080930094255AACoGvb

http://www.tododanza.com/historia-de-la-danza/

https://es.wikipedia.org/wiki/Danza

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